展开于音箱背后的鲜明的“音”之风景 当我们过着普通之极的都会生活时，涌入我们耳中的往往是音箱里传来的声音。身临其境，仿佛在视野所能及的范围、直接的空气的振动所能波及到的范围里，发出了乐器的声音，并且它不知不觉地飘入耳中——这样的声音，几乎消失殆尽了。收音机也好，电视也好，甚至写字楼和百货商店里，这样的通过“音箱”传来的音乐已经是理所当然的状态了。并且，从音箱里传出的声音，不管是原质乐器还是电子乐器演奏出来的，甚至连自然的声音，都变得完全没有区别了。 听恩田直幸的《翼》时脑子里想到的，就是关于这“音的环境”的问题。人们对这张专辑里发出的几乎所有的声音，会有一种生活中的亲近感，熟悉感。有空间感的合成器=交响编曲、节奏发生器的鼓动、主旋律线、雀然而起的钢琴的音色……正因为熟悉，反而让人几乎忘记是在用耳朵倾听。因此，可以从容地循着音乐的流淌而徜徉，无意之中就感到好像居室里有了“声音装修”。 然而就在此时，突然出现了一种像要紧紧抓住你的耳朵的旋律。那是一种似乎和周围的声音有一点点不和谐、却像香辣调味料一样适得其所的旋律。然后你马上就会意识到，那是日本和中国的乐器演奏出的。尺八、筝、二胡——虽然是最近在各种场合越来越多地看到、听到的乐器，但可能无论何时何地都让人有种距离感。在音箱的背后，它和合成器、西洋乐器相混合同时又各自以不同的旨趣而创造出一种音乐。东洋乐器奏出的独特的旋律线，以非常自然的形态隐约发出些微的声响。对这样的音色，听众会突然屏住呼吸侧耳倾听。它从一道风景中凸现出来。正因为它的存在，人们可以忽而接近这道风景，又忽而远离它。恩田直幸在使用这样的乐器时，绝不会将各种声音的“色调”牵强地混杂在一起。一支曲子里只使用一种乐器，确定一种音色，通过这种方法，使得乐曲的“色调”和其他的乐曲形成鲜明的对照。所以，听过之后，可以在每一支曲子的鲜明音色和印象中回味无穷。 这是在“音箱”的背后展开的声音的风景。在其中又有着被漫不经心地点缀却又成为焦点的旋律的音色。这张名为《翼》的专辑最适当的位置究竟在哪里呢？
