马友友出生于巴黎，4岁开始由父亲启蒙学习大提琴，之后便投入提琴大师琼斯-舒尔兹(Janos Scholz)门下；1962年进入茱莉亚音乐院受教于罗斯教授(Leonard Rose)；1978年即获颁享誉全球的艾维-费雪奖(Avery Fisher Prize)，并毕业于哈佛大学；1991年由哈佛大学授予其荣誉博士学位。
生于浪漫理性的法国，长于开朗乐观的美国，又具有谦虚深沉的中国血统，使马友友擅长发挥对不同文化的敏感触觉，拿捏音乐作品中多层次的复杂性格；他演奏出的音色，较其它大提琴家鲜活而多样，能轻易展露音乐的内涵。
近几年来，马友友不仅在古典音乐范畴独领风骚，更跨足爵士音乐、民族音乐、舞蹈音乐等领域，多方尝试各种音乐的可能性。除了为数众多的古典音乐录音外，马友友还曾创下许多大提琴的新纪录：如使用大提琴挑战高难度的克莱斯勒、帕格尼尼小提琴的曲目，与日本歌舞伎巨星阪东玉三郎合作演出，以巴赫无伴奏大提琴组曲为现代舞配乐，以及与美国“饶舌”歌手鲍勃-麦克菲林合作灌录专辑，尝试将人声与大提琴做完美的结合等。
在其演奏生涯中，他频繁与其它乐界精英展开广泛的合作。除了独奏之外，和他合作过的，属于不同音乐范畴的音乐家不计其数，从古典曲目、当代乐派，甚至流行音乐与电影配乐，马友友几乎都能与每一位合作对象在音乐中擦出火花，激发出前所未有的音乐新风貌。1997年马友友于香港回归大典上，与作曲家谭盾合作《交响曲1997》，举世瞩目。1998年马友友与六个不同领域的艺术家合作《马友友的巴赫灵感》音乐电影，将巴赫的音乐赋予全新的意义。2000年，由马友友出演的《卧虎藏龙》电影配乐，更拿下奥斯卡最佳配乐大奖，成为全球华人的骄傲。
在当代音乐演奏家中，马友友的非凡成就已属空前。自1981年发行首张专辑至今的20年来，80多张精湛的作品，奠定了马友友无可取代的大师地位，被公认是古典、跨界乐坛难得一见的超级巨星。他至今已经获得11座格兰美大奖，有人戏称他家的奖座比冰箱里的牛奶瓶还多。另外，他还拿到加拿大古尔德基金会每3年表彰一位当代最具影响力的艺术家的“古尔德奖”。1999年2月，纽约市将东区46街改名为“马友友路”；州长还定每年2月9日为“马友友日”，获得如此殊荣在当今年轻一代音乐家中绝无仅有。音乐可听性无懈可击名琴音色充满“木头味”
自从与SONY唱片公司合作以来，马友友共发行了超过45张专辑，录音曲目呈现出丰富的多样性。其中除了包括音乐史上最具代表性的大提琴协奏曲、室内乐与独奏作品；还包括许多由他担任首演或首次录音的跨界名演。从彻底以古大提琴再现巴洛克璀璨风华的最新专辑《繁花似锦巴洛克》(Simply Baroque)，到赋予巴赫音乐新世纪前瞻风貌的《马友友的巴赫灵感》(The Cello Suites Inspired by Bach)；从打入流行榜与跨界乐坛的《马友友的探戈灵魂》(Soul of the Tango)，到结合台湾原住民颂歌的《超魅力》(Super Charm)；马友友不断探索音乐在现代世界的新方向。这不仅使他所追求的艺术层面得以再升华，亦使更多的听众得以分享到其无远弗界的大提琴魅力。 |
