喜多屿修的作品，其音乐风格多变，意境深邃，个人认为其造诣远在日本其它知名音乐人之上。76年发行《辨才天》席卷欧美，从而奠定其在世界乐坛的地位。之后所出专辑并不很多，但多为精品，与其它高产音乐人相比，实为难得。
大师简历
▲1949年2月3日生于日本神奈川县茅崎市，自幼学习钢琴和古典吉他。他很早就开始音乐冒险之旅，高二时，加入表哥加山雄三领导的摇滚乐团The Launchers《发射台》担任写歌、编曲、演唱和吉他主奏。加山当时是日本数一数二的摇滚偶像。
▲1967年进入庆应大学商学部就读。成为加山雄三离队后，The Launchers的队长，展现吉他、主唱、作曲、制作等多方面才华。他最忙的时候，一边巡回日本各地、剪辑唱片，一边在考试前猛K书让学业跟上。
▲1971年，与女明星内藤洋子结婚。
▲乐团在1970年春解散，继续音乐生涯，并演奏「软式摇滚」，成为顶尖摇滚乐手，有点像披头四和比吉斯的风格。他卖力演唱，并赢得多张金唱片。
▲但不甘心靠演唱维生，他要追求有创意的表现手法，要在音乐中找寻多一点东西，所以去了伦敦。而伦敦却让他发觉自己缺少日本文化的根基。回到日本后，一心投入日本的传统生活，并沉浸在历史和传统音乐的世界里。「我想住在有榻榻米的房子里，我需要这种合乎社会习俗的气氛以深入我的研究，并重新探索我的文化。」「我饥渴地阅读大量文字，越是了解日本，我就越感到惊奇。」说。
▲为了更深入了解，他投入邦乐的仪式和传统中，并在着名琵琶大师平山眠水的教导之下，精研日本古乐器：古琴和琵琶。接下来几年间，他学习三味线、尺八以及其它传统乐器，同时还一边写叠韵歌，一边找录音室工作，并赚钱付帐单、养女儿，以及资助曾是演员的太太。
▲十分明白，为了创作新的乐音，他需要改变环境。他在1974年(25岁)，携带自己的实验音乐专辑《辩才天》(Benzaiten）渡美，拜访多家唱片公司，终于与Island Records签约。
▲1976年，全球同步发行《辩才天》专辑，其融合传统日本乐器的「西洋派音乐」席卷欧美，并建立起Osamu Kitajima的世界知名度。
▲之后，便以洛杉矶为据点，展开全面性的音乐活动，包括从事广泛的录音室工作，并参与多项电影原声带的录制，及定期开演奏会。树立起音乐家、作家、制作人的声名，同时不断发表有特色的音乐专辑。
赤道各地で暮らす人々の歌と姫神のメロディとのコラボレーションによるニュー.アルバム。大地を踏みしめるようなアーシーなビート,天空まで届く祈りのようなヴォイス,たおやかなクルーヴ感に囲まれ,ことのほか华やかな縄文の风が彩られている。
「神々の诗」で脚光を浴びた姫神のオリジナル・アルバム。赤道各地で生活する人々の歌声と姫神のメロディーが溶け合った、正に日本発のワールドミュージック。TBS系ドキュメンタリー番组「神々の诗」の赤道特集でも使用されます。
【译文】
生活在赤道线各地的人们的歌声与姬神的旋律合二为一，便有了这张新专辑。双脚坚实地踩踏着大地一般原始古朴、散发着泥土气息的节奏，升腾向天空的祈愿一般的声音，被优美的音乐氛围所包围的温柔感觉，尤其是艳丽的绳文之风散发着夺目的光彩。
因为《众神之歌》而受到瞩目的姬神的原创作品专辑。生活在赤道线各地的人们的歌声与姬神的旋律融为一体，不愧为从日本走向全世界的音乐。TBS电视台的纪录片节目《众神之歌》的赤道特辑也使用了它。
作品一览
个人音乐专辑
◎BENZAITEN (辩才天) 74年╱Island (JAPAN) Antilles (U.S.A.)
这是他在美国发行的第一张专辑，许多乐评都说本片是当年最出色的专辑之一。70年代中期，成为美国西海岸地下电台的发烧片。AUDIO杂志甚至写道：「恳请你聆听，很有原创力。」
◎OSAMU(修) 77年╱Island (JAPAN, U.S.A.)
专辑《修》继续眩惑乐迷的心，他进一步展开音乐实验，并邀请Minnie Riperton主唱；更运用古琴、尺八、琵琶还有各式打击乐器，铺排出令人耳目一新的乐音。这种融合音乐让Kansas City Star称赞本片是「今年最不可思议的专辑之一，绝对是杰作。」
◎MASTERLESS SAMURAI (素浪人)
78年╱Alfa(JAPAN) Headfirst╱MCA( U.S.A.)
他写了一首曲子叫《素浪人》，这首作品后来收录在1981年发行的同名专辑中，参加演出的乐手有Alex Acuna、Victor Feldman、Klemmer、Hutcherson 、Stix Hooper等人。
◎DRAGON KING (龙王) 79年╱Alfa (JAPAN) Arista (U.S.A.)
Billboard Jazz排行第25名
1979年发行的专辑《龙王》又是一张迷人之作（与Richard Evans合作）。乐曲如《热弦进犯》（Hot Strings Invasion）展现高超的器乐技巧（特邀Bass名家Bunny Brunel主奏）；歌惘p《Say You Will》则表现动人的演唱。的音乐打破文化藩篱，在当代融合音乐界形成一股重要的力量。
◎FACE TO FACE (相聚时刻) 81年╱Forlife(JAPAN) Takoma(U.S.A.)
La Jazz排行榜第1名
◎MINAMOTO(源) 84年╱King(JAPAN)
◎THE SOURCE (源) 86年╱Epic Sony(JAPAN) CBS ( U.S.A.)
《源》最初是应日本高野山(东密第一道场，空海大师创建)之邀而录制，1985年发表。86年春在欧洲发行，巡回欧洲各国，包括西德、法国、荷兰、奥国、希腊等地作宣传表演。同年9月于日本发行，10月在美国发行。这张专辑在美国的反应热烈，从以下的好评可见一斑：
「日本传统音乐和传统乐器接触摇滚乐！没错，空前的成功远超乎你的想象。」─Playboy
「整个乐风像是一种东方的雷鬼乐，流畅地将民谣、爵士、摇滚、日本民谣融合成风格一贯的整体。」─Joel Selvin，旧金山记事报 (San Francisco Chronicle )
「一种绝对独特的声音恳请被聆听。很有原创力，我们会再次谛听他的乐音。」 ─Michael Tearson，Audio
◎FM SHRINE (FM殿堂) 86年╱Epic Sony(JAPAN) CBS ( U.S.A.)
结合环境音乐及世界音乐的风格。
◎IN MINDS WAY (心路) 87年╱Epic Sony(JAPAN)
兼具环境音乐及世界音乐之特色。86年在香港推出，87年在日本出版。
◎PASSAGES (旅程) 87年╱Epic Sony(JAPAN) CBS ( U.S.A.)
为In Minds Way和FM Shrine的精选集。
◎CALIFORNIA ROLL (加州摇滚) 88年╱Epic Sony(JAPAN) CBS (U.S.A.)
Billboard New Age排行第23名
◎SILKY AGE (丝绸年代) 88年╱Epic Sony(JAPAN)
◎SWEET CHAOS(甜蜜的变化)
89年╱Pony Canyon(JAPAN)Rhino Records(U.S.A.)
融合新世纪和爵士乐的风格之作。
◎MANDALA(曼荼罗) 91年
本专辑是史诗型电影《曼荼罗》(91年)的原声带音乐。描写日本高僧「弘法大师」空海的传奇史迹。91年在日本推出，93年在台湾发行。
◎BEHIND THE LIGHT (秘) 92年╱Higher Octave(U.S.A.)
Billboard New Age排行第23名。融合环境音乐、心灵音乐、冥想音乐的曲风。92年在日本推出，95年在台湾发行。
◎BEYOND THE CIRCLE (临界点) 95年╱Higher Octave(U.S.A.)
和 Christopher Mancinelli 联合作曲及编曲。这张专辑活泼轻快，强力展现无可匹敌的、将东方与西方、传统与现代巧妙融合的实力。对于Enigma和Deep Forest的音乐熟悉的人，对这张专辑会感到亲切，但更有耳目一新的惊喜。
音乐制作
除了是作曲家之外，也是出色的音乐制作人。他在加州乌德兰山庄(Woodland Hills)有一座「音乐梦工厂」，叫做「东方追寻工作室」(East Quest Studios)。他所制作的专辑，毫无疑问在电子合成乐方面，展现了独特的风格；而且也在专辑中，跨刀为一两首歌作曲及编曲。以下即是的制作专辑：
◎KYORI(镜里) 87年╱Celestial Harmonies
日本年轻音乐家吉泽政和的尺八演奏专辑。结合古琴、琵琶、吉他及打击乐器作为伴奏。
◎COLOR ZONE(色彩特区) 88年╱Fun House
旧金山流行乐团Color Zone的音乐专辑。
◎WARASHI(童) 88年╱Nippon Columbia
日本名歌手石川SAYURI的演歌专辑。
◎NICHIREN(日莲宗) 90年 Toshiba/EMI
京极吟城的佛教梵唱专辑，其中结合了电子音乐。
◎FLY AWAY(梦幻飞行) 91年╱Higher Octave Music
日本实力派女歌手Yuki(有希)一鸣惊人之作，结合流行乐及新世纪的风格。
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◎FLYING HIGH(飞跃的心) 94年╱Pony Canyon
日本青年作曲家池端信宏的首张音乐专辑，结合爵士及新世纪曲风。是东京地下乐坛的发烧片。
◎REBIRTH (再生) 97年╱Fun House
日本青年作曲家池端信宏的第二张音乐专辑。强烈的实验风格。池端信宏的父亲是日本颇富 盛名的演员、摇滚歌手兼歌曲作家加山雄三。
◎KEIKEN(经验) 98年╱Watanabe
日本最畅销的音乐专辑之一：Mari Henmi 的Keiken 的新舞曲版。
◎INTO THE BLUE MOON (谜幻月球) 99年╱East Quest
日本萨克斯风演奏家斋藤升与的梦幻组合。融合Jazz蓝调的多情浪漫与Ambient的奇异幻境，为新世纪跨界音乐再造听觉震撼。
影片配乐
以下是为影片(包括记录片、短片及录像带)所作的配乐：
◎Chugoku Kiko 中国气功(JAPAN) 1986
(日本Gakken出品之记录片，介绍中国的气功大师。)
◎Kokushimuso/Samurai Lover 国士无双(JAPAN) 1986
(日本Toho出品。)
◎Captive Hearts 迷情(USA) 1986
(米高梅出品之录像带配乐，演员有Pat Morita, Chris Makepeace, Mari Sato等人。)
◎Faces of Japan日本新探(USA) 1988
(美国公共电视PBS记录片，介绍日本民族有趣的一面)
◎China - The Unveiled Highlands 高原秘境(JAPAN) 1989
(日本NHK记录片，分四个单元。介绍中苏边境高原上的民族与动物生态)
◎Japan Today现代日本(USA) 1989
(美国PBS记录片)
◎Voices From the Land土地的声音(USA) 1991
(美国PBS记录片，由和Van Dyke Parks联合作曲)
◎Samurai Cowboy浪人牛仔(USA) 1993
(美国Den Pictures出品之录像带。演员有Hiromi Go, Mary Stuart Masterson等人)
音乐选辑
以下是的单曲作品，与其它作曲家的作品收录在同一专辑(音乐精选集)。
◎Spirits Of Nature-3 天籁之声(第三集)
EVA Holland出品。同时收录Enigma, Vangelis, 喜多郎和B-Tribe的作品。
◎No Boundaries 无国界
CBS出品。同时收录Philip Glass, Santana, Basia, Branford Marsalis和Ryuichi Sakamoto 的作品。
◎Panorama 大视界
Higher Octave出品。同时收录William Aura, EKO和The Soto Koto Band的作品。
◎Atmospheres 环境音乐
CBS出品。同时收录Andreas Vollenweider, Yo-Yo Ma, Philip Glass, Oblique & Apsaras 的作品。
◎Secrets Of The World 世界秘境
EVA Holland出品。同时收录Dead Can Dance, Deep Forest和Enigma的作品。
◎Alternatives 选择
CBS出品。同时收录Free Flight和Brian Slawson的作品。
◎Night Collection 夜曲
Virgin/Greece出品。同时收录Ottmar Liebert, Brian Eno, Philip Glass, Mike Oldfield 和Enigma的作品。
风格与特色
★「他们现在称我的音乐为『新世纪音乐』，其实我一直都是走这种风格，但有时候我的专辑会被列在爵士类。我的音乐十分独特，无法划分归类。」说：「我的音乐总是在日本风格和西方风格之间摆荡。不管我做的是爵士乐、新世纪还是摇滚乐，无论我在哪一种领域创作，我在自身文化传承的范畴之内，持续不断地表达我自己的想法。这个传承是我的根，并已深入我的骨血之中。」说。
★「无论是Behind the Light也好，其它的作品也好，我一直都是以我的宇宙法则作为主题编写音乐，制作在每个时候觉得最好的东西。」说。
★「才华洋溢的日本作曲家╱吉他手证明，新的摇滚形式和内涵可以在西方以外的地方建立。聆听他的音乐是今年最动人的听觉享受和情感经验。」名乐评Nat Hentoff说。
★「他的音乐听起来很舒缓，很能让人平静下来；这种真正跨越文化鸿沟的洞悉力，很难从当今的音乐中听到。」James Hale说。
★无论如何，的音乐不可能被分类。据说无论是爵士、摇滚、蓝调或日本传统音乐、甚至童谣，只要自己快乐，都毫不犹豫地去试着演奏。不过一由演奏的话，所有音乐都脱离现成的领域，被赋予一种独特的风格。
OSAMU KITAJIMA谈音乐
★西方音乐总是着重节拍：一种内在的重复形式；但就东方音乐来说，节拍永远可以一分为二，或者随时击一个强拍。聆听日本音乐，你必须用心去感觉空间─「间」（念ma，一个模糊的字眼，可以指宇宙、空无、空气、节奏、韵律）。日本音乐基本上是以自然的声响为基础，例如：鸟鸣、山涧、蝉叫，这是音乐的起源。我觉得这样的音乐比较接近神，因为它从大自然演化而来。
★日本人总是能在音乐中捕捉环境的某种质素──我们四周的时间律动，而不是节奏本身的律动，所以比西方音乐更能建构一种情境和氛围。西方人擅于表现节奏之美，例如爵士乐；而日本人则擅长营造气氛。
★日本的音乐就是：风的声音、虫的声音…等，听起来就像大自然的声音。常有人说日本音乐就是『空隙中的音乐』，再加上日本的民族乐器非常深奥，没有止境地可以听到很多高八度音。
★什么是「环境音乐」？就是净化人心的意思。让听的人有重视自然、重视环境的心情，并且发出共鸣，那就可以称为环境音乐了。
★对于人类不断流动的感觉而言，令人感动的就是：从这里到那里的时空当中，「中间的空隙部份」。但对西洋人来说，演奏没有节奏感的音乐却很困难。
★以相同音程的音来比较，琵琶的音是相当复杂的，不能用西洋的理论来分析。因为琵琶含有复杂的倍音，可弹出不可思议的音响。当然，那一定是非常了不起的合音。
