音乐是没有国度的，只要直觉接受那就是喜欢了。
    一个在三十年代就立足世界舞台的印度老头，sitar（西塔尔琴）大师——Ravi Shankar。
    很多人知道Sitar都是从“披头士”（The Beates）的《Norwegian Wood》（挪威的森林）开始的，George Harrison（乔治·哈里森）的琴声让世界上更多的人知道了有一种叫Sitar的乐器。明星总是能够做一些平常人无法完成的事情，Harrison就能让大家都听到Sitar的琴声，而Ravi的琴声就只能流传在我等之辈的耳边。
    有句话说：“老师的任务是教出学生来，而学生的任务是学有所成。”Harrison最终还是替Ravi完成了任务，不负所望的将“西塔之声”传播于世。
    现在咱们该谈谈Ravi shankar和他的唱片了。
    如果在中国他应该被冠为“民族器乐演奏家”或“民乐大师”之类的头衔，但是唱片中的乐器告诉大家：“老头不老”。列举一二：西塔尔琴、小提琴、大提琴、竖琴、长号、长笛、法国号、马林巴、合成器、钢琴、萨罗达琴（印度民族弹拨乐器）、萨朗基（印度民族弦乐）等，世界音乐的真正含义就在于这堆乐器，加上一种思想——一起演奏。
    在Ravi的演奏中不但充满了民族气息，同时还不时的流露出即兴的成分。那也难怪，谁让他和Louis Armstrong（路易斯·阿姆斯特朗）、Duke Ellington（埃林顿公爵）成长在一个时期呢，偏偏又时常出现在美国的土地上。有这样的背景，如果没有点即兴，那是木头。
    可能是印度的佛教文化太深了，几首演唱的歌曲听起来总是带点诵经的味道。其中有一处Ravi shankar和女声对唱的片断，听着颇有几分喇嘛对尼姑的感觉——有意思。
    Sitar的魅力在于它独特的音色，细而不腻，泛音极佳。印度音乐的诱惑在于他的神秘与庄严，古老的文化底蕴和神圣的宗教热情，因有了Sitar而更显雅气。Ravi shankar的音乐更是融Sitar之雅而雅之，集神秘之感而飘忽也。