集作曲家、钢琴家、管风琴演奏家、作家以及广播工作者于一身的古尔德（Glenn Gould）
一个绝对的音乐天才
1932年9月25日，古尔德出生在加拿大多伦多一个音乐家庭：父亲是业余小提琴手，而母亲会弹钢琴与管风琴，一直到古尔德十岁为止，母亲是他唯一的钢琴老师。三岁的时候，古尔德表现了特出的音乐才华，除了有绝对音感之外，还有读谱的能力。古尔德五岁开始作曲，六岁第一次登场，十岁进入多伦多皇家音乐学院学习钢琴与管风琴，并在十二岁的时候，得到Kiwanis Music Festival 的音乐奖，这也是古尔德一生中唯一参加的音乐比赛，因为他毕生强烈反对各项音乐比赛中，各个年轻音乐好手只专注于技巧的竞技。尽管如此，十四岁的古尔德的演奏就已经达到职业水准，并获得音乐院所颁发的演奏家文凭。
从加拿大到欧洲
1945年起，古尔德以演奏管风琴而第一次在公开场合演出，即被誉为「十二岁的管风琴天才」。1946年，古尔德正式登台，与皇家音乐院管弦乐团合作演出贝多芬第四号钢琴协奏曲，隔年又与多伦多管弦乐团演出相同的曲目，在众多的职业演奏家当中，展露了他的大将之风。
1947年，古尔德举办个人的独奏会，演奏曲目广泛，从史卡拉第、贝多芬到肖邦、理斯特的作品，完全在他十根手指的掌握之下。
1955年，古尔德第一次登上新大陆，并在1月11日在纽约登台。音乐会结束后的第二天，古尔德即与歌伦比亚(CBS)公司签下合约，录制了经典杰作：巴哈的「郭德堡变奏曲」。这个录音马上掀起热潮，成为畅销品，并且为古尔德的演奏事业奠下基石，从此，古尔德被认为是国际级的钢琴演奏家。
征服美国之后，古尔德在1957年前往欧洲，第一个停留的地点是当时的苏联，因此古尔德也是首位在苏联演奏的加拿大人。在欧洲的期间，古尔德也有和柏林爱乐合作的机会，在卡拉扬的指挥之下演出贝多芬第三号钢琴协奏曲，也因此与大师结下不解之缘，互相倾羡对方的成就。 1960年，古尔德与伯恩斯坦合作，和纽约爱乐管弦乐团一起出现在美国的电视媒体，当时他已经是加拿大电世界的知名人士，并且从1960-1970年间，定期在加拿大的广播节目中出现。除此之外，古尔德的音乐会事业也逐步成长，一直到1964年，他作了一个重要的决定。
从舞台到录音室
1964年的4月10日，古尔德在美国洛杉矶弹完最后一场个人独奏会之后，也为他的舞台演奏生涯作了一个明快的结束。他从公开的演奏场合中急流勇退，从此专注于广播、电视、录音和录像工作。他放弃忙碌的旅行演奏的生活，做自己想做的事，并且尝试将他对音乐的理想，用不同的方式和形式呈现。古尔德不认为自己只是一个单纯的钢琴演奏家，因为他不但作曲，同时也是指挥、作家、录音技术的实验家与道地的广播人。
古尔德不但是一个音乐家，也是是一个文艺的思想家，他的语汇丰富，令读者感到惊喜。他的著作包括所有的一切：宗教、哲学、美学、人生、道德等等的主题，无一不是古尔德思考的内涵。他对精神层面的重视和关心，胜过自己的钢琴演奏。从演奏厅逃到录音室，古尔德抛弃了对世俗的欲望，以纯洁的精神追求完美的自我。
不过半百的一生
1981年，就在古尔德五十岁生日的前夕，他一反常态，打破自己和唱片公司所定下「绝不重新录制」的约定，在26年后，重新制作「郭德堡变奏曲」。前后不同的录音，其实代表了古尔德对作品内涵的重新认知和诠释，不但如此，他也尝试以更先进的录音技术，企图让音乐的呈现更接近自己的理想。1982年10月4日，古尔德便去世了！
古尔德语录
我只做我真心想做而且十分感兴趣的事。这样，我便不会就事论事的工作，而是热心的关心每一个项目，并且全心的投入。
真正的录音艺术家确实了解录音的价值和蕴涵，他总是着眼于整体，把它看得清清楚楚。
如果我们的录音工作能够具有某种程度的完美，那是很好的，但是，这不只是技巧方面，也包括精神方面。
