整理：无 | 录入：卓然 | 入库：2008-8-31 14:21:58 | 人气：

    就在29年前，一个年轻人抱着他的作品，向各家唱片公司寻求出版的机会，但是处处碰壁。直到他碰到一家即将开张的唱片公司，愿意帮他出版这张作品，才得偿宿愿。却没想到Virgin唱片公司的开业之作，成为历年来销售最佳的作品，而且也获得乐评家的一致好评！

    这个曾经被各家唱片公司弃如敝屣的年轻人，叫做Mike Oldfield，而第一张作品就是Tubular Bells。而这张作品后来更被引用成为电影「大法师」的配乐！

    Mike Oldfield自从推出「Tubular Bells」之后，就成为当代的电子音乐大师。其实说他是电子音乐的大师，也是有点奇怪的，因为虽然Mike Oldfield利用电子音乐来创作，但是他的音乐蕴含了许多的元素，从典型的英国民谣、爱尔兰歌曲、到摇滚歌曲，精致而多样，而且他的音乐中也有古典的元素，也使用了传统的乐器，比如：空心木吉他之类。更难能可贵的是，Mike Oldfield每一张作品在风格上都丰富多变。

    73年狂飙1600万张销售的惊世天碟《Tubular Bells》跨越了交响乐与摇滚乐的类型音乐界线，70年代接续以《Hergest Ridge》、《Ommadawn》、《Incantations》等作品突破听觉视野，80年代尝试加入人声演唱丰富旋律情感，写出"Moonlight Shadow"、"Family Man"等畅销曲，并抽空为奥斯卡提名片《杀戮战场》担任电影音乐工作。

    90年代初，Mike Oldfield结束与Virgin唱片长达20多年的合作之后，转投华纳音乐旗下，距离首部曲长达20年的《Tubular Bells II》终于在92年亮相，两年后，Oldfield再度傲视潮流，推出乐坛首张结合内附游戏与旅游软体的CD-ROM的音乐作品《The Songs Of Distant Earth》，96年以专辑《Voyager》将触角延伸至居尔特，98年发表的《Tubular Bells》三部曲完结篇《Tubular Bells III》则放入Ibiza音乐风格，99年在推出回归吉他的作品《Guitars》后，Oldfield以《Millennium Bell》作为迎向新世纪的音乐礼赞。

    近30年的音乐生涯，当代音乐艺术雕刻巨匠Mike Oldfield经由个人对电吉他与各类电子合成器的接触，伴随着录音科技的脚步，不断的实验出各式乐器的声音极致，创造声响与真实空间互动的无限可能。

    90年代常驻Ibiza渡假的Mike Oldfield持续在2002年的年度专辑《Tres Lunas》朝chill out音乐领域前进，Oldfield此番依旧循94年作品《The Songs Of Distant Earth》的音乐/多媒体同步发行概念，随着新碟发行一张名为“MusicVR Tres Lunas Game”的CD-ROM多媒体，融汇海豚、神庙、多元空间城市、猫、海龟、蝎子、七枚戒指等图像的游戏软体与旋律，衬上妹妹Sally Oldfield的歌声，让乐迷能在聆听渗有浓浓水性、无边梦境与人性的休闲旋律中，展开一趟水性与禅意合而为一的心灵休闲之旅。

    ...Mike Oldfield自从推出「Tubular Bells」之后，就成为当代的电子音乐大师。其实说他是电子音乐的大师，也是有点奇怪的，因为虽然Mike Oldfield利用电子音乐来创作，但是他的音乐蕴含了许多的元素，从典型的英国民谣、爱尔兰歌曲、到摇滚歌曲，精致而多样，而且他的音乐中也有古典的元素，也使用了传统的乐器，比如：空心木吉他之类。更难能可贵的是，Mike Oldfield每一张作品在风格上都丰富多变。.... 雅友：squid

    原本以为对Mike的音乐风格已经很熟悉了，却不曾想到他的音乐元素是如此的多元化。震撼是从他的Voyager开始的，看似简简单单的封面，内在音碟播放出来的音乐却是如此的动人。旋律的开始，完全的凯尔特风格，那民族固有的风笛悠扬的拉开了作品的序幕。风笛逐步的攀升而延长，旋律越来越激烈而宏大，仿佛让人置身于一条河道中，而举目眺望，二边均是陡峭耳高耸的悬崖峡谷，河水的微微波澜也可以激荡出汹涌的暗流和波浪，而风在这里也可以猖狂的任意肆虐，峡谷给于了自然的勇气和力量。而人在这里是如此的渺小，但是，音乐一路走来，却不曾有过气馁和妥协，封底不管何时，始终隐隐的或者激昂的贯穿在整章作品中。

    从音乐中，我们可以充分发现Mide的音乐才能和深厚的功底，在这张作品中，作者运用了风笛这个传统器乐来配合他的电子键盘，但是，我们同样也明白这张专辑绝对不是关于凯尔特音乐，那标准的新世纪音乐的框架和基调，而风笛已经突破了凯尔特音乐固有的框架，更多的作为一种乐器来融合入这张作品。Voyager，作者试图表现一个人在人生的旅途中的艰辛和顽强，和自然，和困难的搏斗，不停的前行！而风笛的那种悠长的气势和融合自然，引诱人心的特有魅力，再加上另外几套凯尔特音乐中常用的乐器，音乐起首就充满了感情色彩，随后时而低沉，时而激昂，伴随着风笛的不断前行，各种乐器开始不断地加入，音乐气势越来越宏伟，如同看到悬崖边的瀑布凌空而下，更仿佛可以感觉到路途上的波涛汹涌，我们的航海者紧握双桨，奋力抗争自然的肆虐。随后，音乐开始缓慢，那是疲惫和宁静时候的休息，不久，音乐又开始激荡猛烈，就如此的反复不停，直到最后，电子吉他开始发出颤音，并且把整个音场扩大无数倍，一种悲壮而雄起的气魄开始流露和酿就，仿佛航行者随着小船的前行，而站立船头，傲然的凝视自己的努力和艰辛。那种成就感油然而生！

    音乐作品就是如此，不同于流行音乐，考虑的是通俗和易懂，纯音乐作品，每一张都考虑一个前后编排，而新世纪音乐更是如此的明显，每一张作品都体现了作者的一段思想和情绪的前后波动，不同的曲目，不同的情绪。而Mike由于长期给电子游戏或者电影配乐，而本身自己的音乐作品中也隐含着情节和前后的连贯，更让作品的每一首曲目听来不同，时而荡漾，时而雄伟，时而艳丽。

    这张作品荣获了1998年度格莱梅新世纪音乐最佳专辑的荣誉，完美的结合了凯尔特乐器和新世纪电子的；传统和现代的优点和特色，让整张专辑气势连贯紧凑，潮起潮落间，紧紧地抓住了聆听者的心绪，仿佛自己也不由自主地跟着作者，跟着音乐一起航行在音乐的海洋里。起伏跌宕，波澜粼粼.

Mike Oldfield(麦克·欧菲尔德)自从推出《Tubular Bells》之后，就成为当代的电子音乐大师。其实说他是电子音乐的大师，也是有点奇怪的，因为虽然Mike Oldfield利用电子音乐来创作，但是他的音乐蕴含了许多的元素，从典型的英国民谣、爱尔兰歌曲、到摇滚歌曲，精致而多样，而且他的音乐中也有古典的元素，也使用了传统的乐器，比如：空心木吉他之类。更难能可贵的是，Mike Oldfield每一张作品在风格上都丰富多变。但作为一个着名的电子音乐大师，无论创作或者演奏，其丰富和多变的内容似乎是符合电子音乐属于现代的超流行的特征和气质。

早在73年作者Mike Oldfield就发表了狂飚1600万张销量的惊世天碟「Tubular Bells」（管钟，后来又出了II,III系列）跨越了交响乐与摇滚乐的类型音乐界线。

其实才子 Mike Oldfield 演唱版的歌曲都是做出来请别人唱, 不过都不是挂那个演唱者的名字, 因为都发表在Mike Oldfield的专辑中, 只有专辑内页的介绍才会说vocal是谁.

Mike Oldfield是我最早认识的New Age歌手,事实上他在1973年发行的Tubular Bells可说是New Age Music萌芽时期的作品,Tubular Bells在当时可说是划时代的前卫作品, 相当具有震撼力....

Mike Oldfield於1953年生於英国Reading(一向觉得英国歌手的原创性较美国歌手强). 10岁学习结他, 14岁与姐姐Sally组成乐队, 15岁开始单飞自组乐队, 1971年Mike发现当时的录音技术可以於同一母带中的不同声轨收录不同乐器声, Mike便决定使用此技术录製他的新唱片—Tubular Bells, 并由他自己分开弹奏曲中各种乐器, 再组合成一曲. 当时的唱片公司对Mike的尝试只觉得有趣, 但不觉得有市场价值, 直到碰上正在筹组的Virgin Records, Mike和Virgin一拍即合, Tubular Bells这张只有2首乐曲, 而每首乐曲长度都超过20分鐘的唱片成为Virgin首张发行的唱片, 最终这张唱片在全球共售出超过1600万张, 并立即令Virgin Records成为唱片业界其中一家最重要的唱片公司. Tubular Bells Part I 首4分多鐘的一段并成为惊慄电影"The Exorcist(大法师)"的主题音乐. 随后Mike继续在New Age范畴上发行了数张唱片, 但均无法突破Tubular Bells的成绩, 至1980年间, Mike转战Pop/Rock Music市场, 其间创作了Moonlight Shadow等名曲, 但亦无法如Tubular Bells 般成功. 直至今天, Mike Oldfield仍然从事音乐创作, 并正在写自傅, 希望日后Mike仍然有让人惊喜的作品带给乐迷.

坦白说我不是Mike Oldfield的歌迷, 对他的歌曲认识有限, 仅将我个人喜爱的Tubular Bells放在MP3 Player中, Moonlight Shadow虽然不是New Age作品, 并且以前已经介绍过, 但由於太喜爱了, 不得不再放上Mp3 Player再次听听.