心意 Songs From Within

：无 | 录入：露天电影院 | 入库：2007-2-26 3:26:17 | 人气：

名称：心意
曲目：惬意、诗意、极意、心意、禅意、源意、无意、玄意、静意
录音时间、地点：1997年11月至1998年11月淼音制作音乐室
数码处理时间、地点：1998年12月雨果录音室
作曲、编曲、MIDI、录音、混音、吉他：陈国平
洞箫、笛子：谭宝硕
口琴：杨月波
大提琴：鲍平里

    这张CD中有一个特别的地方，就是陈国平先生用了自己精心收藏的好几把不同的吉他。搞演奏的就会收藏心爱的乐器，搞摄影就会收藏相机，搞录音就会收藏话筒。这次陈先生把自己心爱的吉他全拿出来用上了，其实每把吉他之间区别是很大的，这张专辑中用的吉他里有古典吉他、钢弦吉他、十二弦钢弦吉他，还有电吉他，这些吉他除了名字都叫吉他，里面有很大区别，有的甚至演奏技巧都不一样，最大的不同还是音色。《心意》里面的曲子有的用钢弦吉他多一点，有的用古典吉他，但从联贯考虑，每一首都用过古典吉他，这也是配器组成中最主要的吉它。

陈国平先生解析乐曲的含义：

第一首“惬意”旋律比较通俗，一听就很容易接受，并不是每一首都是这样，有的好似红酒，要细细品味，这首有点像朱古力，很甜。

第二首“诗意”原来叫“秋水”，英文名也依然用“Autumn Water”，取自我小时候看过的庄子的一篇文章《秋水》，这首曲子是这张唱片中唯一一首用大提琴与我合作的乐曲，听起来与第一首有一点相似，但第一首香港味道重一些，这一首比较流动，New Age 感觉多一些。

第三首“极意”中用了五声音阶，节奏是五拍子，象征了中国《易经》中的阴阳五极，你也许数不出是五拍子，这并不重要，只要音乐听起来自然就可以了，谭宝硕在这里不仅用洞箫，也用了笛子，同我的十二弦吉他配合。

第四首“心意”，也是这张CD的主题曲，是好多乐器一起合奏的版本，在写这个版本前的是一把吉他的版本，也就是第十首“心意”，两种版本的情绪不一样，这一首热情一些，那一首孤独一点，这就要看怎样编曲了，同一条旋律可以表达快乐，可以表达哀伤，也可以表达紧张，这也是编曲的一种乐趣。

第五首“禅意”，主要是想表达一种冥想的感觉，自由的反复听起来想是在思考。

第六首“源意”是比较特别的一首，一是没有明确的旋律，有New Age 的特点，但听起来很自然，很本色。另一点是我用采样的方法取得了自己口技的声音，再用电脑加工，就有了音乐中听到的那些特别的声音。

第七首“无意”，如果对创作音乐技巧有兴趣的人或许想知道，这首曲子主要的部分是七拍子，开头和结尾听起来很自由，但很多朋友听过，并不觉得中间段是复杂的七拍子。这就有一个问题，是不是复杂的技巧表现出来的就一定复杂呢？或者反而与之相反，听起来也很自由，随意。我喜欢前奏中古典吉他和洞箫的合奏，然后中间是十二弦钢弦吉他和古典吉他的合奏，和其它乐曲的编配不同。

第八首“玄意”本来的题目是“天意”，整张CD的题目代表了一个人心里面不同的意念，有一种意念是我们没有的，那就是天意，是我们无法控制的。这首曲的配器和旋律构成没那么多我个人的风格。

第九首“静意”主要想表达一种在夜晚的河边，静静地沉思这种感觉，很内在，很平和。而且跟唱片封面的图画也很相配。

第十首“心意”是我原来写给单独吉他的曲子，比较简单，可以说这一首才是真正的主题曲，不过这一首可能就要慢慢听，多听几次才有感觉。

最后一首“惬意”混音版曾收录在《雨果金碟七》中，如果仔细听就可以听出这个版本和这张CD的第一首“惬意”，有一点点区别，在后半段弦乐的伴奏和音色都不完全相同，这个混者版比较丰润一些，一开始的那个sharp 点，两种都有人喜欢。

惬意--在人生中，在某些时刻，我们感到[愿望成真]，同时充满平和、满足、及安详。这首抚慰人心的旋律，就是描述这满足的一刻。
诗意--无论是由溪流、小河或海洋发出的水声，传到我隔中，都成为诗篇。]
极意--五声音阶的旋律及其五拍节奏织体，象征了中国易学中的五行。可能在这个万物归一的境界中，其中隐藏的复杂多变正是令它们美丽及活泼的因素。
心意--这是一首由我心底里发出的小曲，送给每一位我一生曾经有幸相遇的人。
禅意--这首梦幻沉思般的曲调，带领听者进出潜意识的神秘境地。
源意--这首单和弦的乐章缺乏一个独特的旋律，但是，带来了一种本质的意涵--一种情绪。在旋律及谐和音律形成前，音乐的本质就是由某一种情绪带起的。
无意--[无意之意]是恒久不解的吊诡。乐曲的前奏颇为随意，而主乐段旋律与节奏结构则非常严谨，但许多听众都会觉得听来很自由随意，于是由此引出一个问题：自由的感觉可否透过高度严谨的途径得来？我无意引导任何听者注意或认识这乐曲的旋律内容。这是我的意图。
玄意--我们有时会觉得，人类所有计划都是天意注定的。
静意--有时候，平和是只有透过暗暗计量，才可以达到的。