七日谈
SEVEN DAYS
制作：何训田
主唱：朱哲琴 吹管：唐俊乔
拉弦：霍永刚 弹拨：吴强、祁瑶
日期：2006
编号：TCD-9149

2006华人音乐界最重量级作品
世界音乐经典名作《阿姐鼓》原班人马
朱哲琴、何训田 睽违乐坛10年 联手再造风云

睽违乐坛10年之后，1995年以《阿姐鼓》震撼世界乐坛的音乐奇才朱哲琴、何训田，终于在高度期盼下推出新作。《七日谈》打破地域风格，以七首乐曲表达七种思想，何训田让所有乐器在平等位置交织进行，氛围和谐，所有声音与乐器，均衡地编织了音乐的锦绸，境况魔幻、迷朦；朱哲琴的声音表现比10年前更为自然，没有戏剧性的大喜大悲，轻巧、婉转、魔幻式的演唱方式，创造出另一个全新的朱哲琴式唱法，像开启音乐的灵钥，走入更为纯粹的音乐境界。

何训田——《七日谈》，用快乐表达哀伤

《七日谈》是作曲家何训田在《阿姐鼓》、《央金玛》和《波罗蜜多》之后，推出的又一张新音乐专辑。伽南香婆罗树、三托历、诺亚方舟……《七日谈》从内容到旋律都呈现出浓郁的东方色彩，但是，与《阿姐鼓》、《央金玛》具有较为鲜明的西部特色不同的是，《七日谈》并不局限于某一个特定地方。何训田说：“当然不能老是写西藏的东西，我自己的思维也是很广的。大家认为的所有区域都不在这张专辑范围内，可以说，那只是心中的一个区域。”何训田在唱片上解释了《七日谈》这一命名的缘由：“觉悟之城，七天里，每天开启一个觉悟，当你获得，苦难离你而去。”“这七天就像任由轻风翻书一样，风吹到哪页，就读哪页。”话虽这么说，可这7首歌曲的排列并非随心所欲———不同风格的乐曲有所交错，内容上也有所兼顾，比如第一首歌的主题是“有”，第二首的主题就是“无”。《七日谈》中最早开始创作的歌曲是写于1996年的《不翼而飞》，当时《阿姐鼓》刚获成功，最后完成的是专辑中的最后一首《第七天》，时间是2003年。2004年冬，《七日谈》在上海完成录音；最近，创作历时10年的《七日谈》已在内地和台湾正式发行。《七日谈》中的7首作品全部由作曲家本人作词作曲，主唱还是合作多年的老搭档朱哲琴。《七日谈》朱哲琴的歌声仍有《阿姐鼓》，甚至《黄孩子》的影子，但是何训田要求朱哲琴平静，不能有太多“人间气息”，在较为平缓的调子中表现出感情的跌宕起伏。尽管《七日谈》几乎所有的歌词都充满了伤感之情，但是曲调却极尽欢快。何训田说：“歌词是现实，音乐是我对待现实的态度。痛苦是有深度的，然而欢悦于生命更有深度。真正的解脱是欢喜。”

大地：朱哲琴《七日谈》 新世纪音乐的神秘世界

刚刚兴起播放MV的时期，《阿姐鼓》在反复播放间不经意地打动很多人。唱片在发烧和流行两个领域取得的效应显然超过了同类音乐。大家回过头又翻出演唱者朱哲琴之前的作品《黄孩子》作为复习。这个时候的朱哲琴和她的相关音乐，已经得到广泛承认，中国人也有自己的New　Age(新世纪)和流行程度很高的发烧唱片了。在《阿姐鼓》伴随我们十年之后，唱机里终于可以换上新的碟子。《七日谈》和它的两位作者再度成为人们关注的焦点。

新世纪音乐作为20世纪纯音乐的最大发现，于七十年代兴起，在八十年代中期逐渐成熟。早期是以Ambient　Music(环境音乐)为基础，然后加入了电子合成器的效果，利用其他的一些音乐手段和声音技巧，营造出优美的曲风，带着明显的空间质感。新世纪音乐的曲调大多平缓，简朴。音乐的表现主题总是神秘的大自然，遥远的古代，纯朴素雅的民谣等，所以它的音色总是喜欢用一些东方的古老乐器，或是电声乐器上的新音色，喜欢用透明的，神秘的缥缈的的音色。《阿姐鼓》明显拥有以上的特点，加上何训田在制作过程中的严谨态度，使得朱哲琴与他合作的作品成为国内少数具有国际水准的唱片。

一直以来，何训田都在自己的和信仰的世界里寻找一个关口。新专辑里，他则希望借用西方神话的故事模式，阐述东方神秘文化里有关领悟的问题。歌曲不执著于某种教义，而是希望通过禅宗式的感化来说明道理。《不翼而飞》并不是想象中的西藏作品，它已经超出了国家和地域的界限。小提琴的静和民族乐器的动很好的形成对比，朱哲琴唱得很自然，没有和器乐抢戏。有好嗓子不是拿来亮的，真正的掌握者是把起伏捏拿到位。《伽南香娑罗树》回到佛教的视角里面。《路过地球》和《了歌》有不少回归流行的唱法，却也干净纯洁。

整张唱片除了朱哲琴空灵的声音之外，多种民族乐器和合成器、小提琴的搭配十分到位。特别是一些低音和打击乐器，从最基本的听觉上也满足了大众的要求。何训田对音乐多重性的把握和位置掌握都已经到了很高的层次，朱哲琴的唱功也越来越素朴自然。

哲琴最新专辑《七日谈》，阔别国内乐坛十年的她对自己这张全新专辑十分花费心血，对其中MV的拍摄要求之严谨不亚于对音乐的苛求，专辑中《夕阳西下》的MV特别邀请了国内知名先锋导演陆川掌镜，整支MV营造出画卷的感觉，前卫、充满冲击性。这支MV因为曾经在网上曝光而倍受歌迷关注，经过导演陆川重新剪辑的完整公映版本现身新浪，喜欢朱哲琴的乐迷终于可以一睹为快，在惊艳的视觉效果中感受《夕阳西下》中的“泛亚洲”风格。

《夕阳西下》原有版本曾经曝光

早在今年6月12日，朱哲琴在结束“四国音乐之旅”的行程后就开始参与到整张专辑的后期制作和宣传当中，被别人告知由知名导演陆川执导的自己新歌《夕阳西下》的MV已经在某门户网站上播放，这支MV曾经在6月初北大沙龙上放映过，当时引起了很不错的反响，但是当时播放的只是其中经过陆川剪辑的一个粗剪版，并不是公映时的最终版本。创盟音乐公司和朱哲琴本人对这件事并不知情。经过公司与网站的协商，决定把这一版本立即撤下，由导演陆川和朱哲琴再次进行沟通和交流，对原有素材重新进行编辑；经过一个多月的修改，《夕阳西下》MV的完整版才正式杀青，以全新的形式呈现给等待已久的观众。

陆川：新剪辑版本更突出“意识流”

这次朱哲琴的新专辑中《夕阳西下》的MV由国内知名导演陆川亲自打造，呈现给观众的是一部视觉体验十分“奢华”的音乐影像作品，在听过《夕阳西下》以及专辑中的其它歌曲后，陆川表达了自己的看法，他认为新专辑中的旋律和唱法都很新颖与独特，所以对于这种超前的音乐元素，就要用使之在视觉效果上凸现出来。陆川就根据朱哲琴音乐的这个特点，采取了“意识流”的古今交错的拍摄手法：朱哲琴一身古典的玫红色长袍，挽着高高的发髻，可以看出在造型上借鉴了很多东方特别是唐朝的服饰元素，在很多镜头中其他演员大都是静止不动的状态，好像让人走进一副古代的画卷之中，营造出一种如梦如幻的氛围。

朱哲琴：《夕阳西下》更符合我的性情

值得一提的是，MV中不论主角或演员，所穿的衣服完全不用任何化工材料，使用的是天然材质，每一道工序都请北京最好的裁缝师一针一线精工缝制，有时甚至不收边，力求画面呈现自然调性。从讨论到拍摄，《夕阳西下》MV制作期长达2个月，拍摄将近2天，动员了50多人，公司和艺人都力求做到完美。

对此陆川重新剪辑的MV，朱哲琴是满意的，她说：“相较10年前的MV，这支《夕阳西下》更具艺术性。画面中，我从开始时的低吟浅唱，到跳舞时的开朗与喜悦，这样的表现更符合我的性情。”