宛若妙龄女子的歌声。她将身心倾注入每个音符，仿佛在追忆中，珍视着逝去的恋情里那辛酸却又满足的时光。

第一次听陈敏的二胡现场演奏时，就不禁产生了上述印象。地点是与大陆氛围相隔甚远的六本木的某个夜总会里。（译者注：六本木——日本东京的新型综合商业区）。我眼前的陈敏仿佛就是电影中的女主角。或许是因为她端正的容颜，以及透明肤色上反衬出的那双明眸？又或许是一竹辻花工艺（译者注：日本传统绝世织染工艺的再现，特色为：在扎染面料上呈现花纹）所制作的旗袍过于炫目的关系？

但最强烈地吸引我的却是她弹奏二胡时专注不苟的表情。那张脸传递出的是陈敏满满的自信和意志。热忱的情绪通过她的一双手腕传导给胡弓，再震颤到胡弦之上。
    但一旦音色接触空气，不知何故却化身为穿着痛苦和忧伤外衣的歌声，飘荡到我们身边。唱出的仿佛就是陈敏的内心世界——与凛凛的表情截然不同的是那优雅温柔的女性内心深处的世界。二胡原本就是个不可思议的乐器。当我这么凝望着倾力演奏二胡的陈敏时，不经意间全然忘我于清朗利落的音调之中。
上海戏曲学校毕业后，陈敏作为二胡演奏者，在作为中国一流艺术单位的上海越剧院所属的管弦乐队里崭露头角，与此同时也参加了上海青年戏剧团。出演过上海电视台电视剧的主要角色。看来一路顺风满帆的18岁的她，上进心如此之强，竟已觉得碰壁无路。
   “凭借演出活动在中国几乎所有的地方巡回是非常愉快的，但每天重复同样的东西，让我相当烦恼地想：难道就这样一直下去吗？自己是在为了工作而应付般地演奏二胡。可我希望把眼光放得更外阔些。想看看那不一样的世界。”
从这个念头起，她逐渐开始对海外有了些意识。那时遇到了一个经常到上海访问的50多岁的日本女性。从她那里知道了“许多日本人很关心中国文化”，于是陈敏开始对日本产生了兴趣。
想看看日本究竟拥有些什么东西，所以91年她留学至东京的某所语言学校，并为赚取生活费和学费而同时打好几份工。陈敏很坚决地说：“我是为了吃苦来日本的。”之后，她进入了共立女子大学，在大学圈中，又开始弹奏思念已久的二胡。很快地，声名雀起，她在艺术修养普及会和驻日的中国人群中逐渐地建立了声誉。
“中国的艺术文化环境不如日本这样完备。在祖国的话，只会去演奏民族音乐。但在日本各种音乐都被引进，不用说听音乐，甚至可以一起演奏。这点让我感觉十分兴奋，于是希望有更多的人能够了解二胡的精彩。而我也是在日本期间才明白，不必将二胡限制在中国音乐的范畴。”陈敏这样说道。对于她意义非凡的机会是和服部隆之的会面。服部为96年的富士电视的音乐剧《联结》写了专为二胡演奏而改编的曲子，此曲由陈敏演奏。此次会面直接导致本次专辑的出现。现在只能听到当时粗制的混音磁带，尽管如此，每只曲子都能让人想起那个迷人的夜晚，我在这柔软的音色中恍惚入神。

“二胡的特征是呼吸。因为看来似乎是没有节拍的，所以需要弹奏出自己吟唱般的节拍。也还会有我无法表现的喜怒哀乐。这一定和人生经验的积累有关，或许将来就能够理解了吧。现在能把日常自然产生的感情和悲痛情绪，通过二胡的弦音表现出来就很好了。”
看着这个用流畅的日语对我讲述着的陈敏，或许连她本人都未曾意识到，她的想法已完全撼动了听者的灵魂。
――2001年樱花时节 电台作家カニリカ

你好！我是陈敏。这张专辑的发行距离初来日本整10年，所以似乎感觉这是命运的一种安排。回首刚到日本时，我被那种寂寞和不安的心情完全淹没，不得不远离了二胡。但正是因为有了那个时期，所以能再次发现到二胡的重要，领悟到它对自己是什么都无可替代的东西。这10年来经历了与许多人和事的遭遇，从许多人们那里获得了温暖的援助。在远方守望着我的家人们的存在也是我最大的力量源泉。此张专辑中收录了我非常喜爱的二胡名曲和让回忆色彩斑斓的旋律，同时也尝试收录了和中国孩子们一起演奏的旋律，那些孩子们给予了我梦想和希望。对我而言，这是会一张极其珍贵的、具有纪念意义的专辑。有一种预感——我将凭借此专辑揭开人生的新篇章。我祈愿能用二胡创作出更多超越国界、时代和民族的、引起人们内心共鸣的音乐来。

――陈敏