大提琴 Cello

翻译：无 | 录入：露天电影院 | 入库：2006-3-9 1:13:45 | 人气：

    经过十二年的琢磨，达林的独奏作品《Cello》(大提琴)，开始以一种非常自我的方式移动琴弓，并且试图以缓慢推移所造成的残响凝聚旋律本身外更长时间的振动，再加上八弦电大提琴与达林自称这种新的大提琴演奏方式是一种“建构在慢板、弓弦缓慢磨动与音符本质间的作曲、即兴与发明”，之前十多年担任各种演出与录音助阵乐手累积的经验，以及从与众多名家合作中吸取的音乐概念，终于成功转化成他独奏创作的能量来源。《Cello》更获得欧洲音乐刊物《Die Zeit》评选为一九九三年的年度专辑。

    常常想到，属于音乐本身的美要如何谈？如何分析？这似乎是了不得的一件事，又好象是一种过于冗长的思想旅程，起始点是心，终结点是时间，了解音乐不只要感受着音乐的象征、音响、空间、运动，最后到达美与感情的相互交融。于是，当我们细细探究音乐美的基础时，便可发现此「完形（Gestalt）」理论的基础，音乐的美是在声音形象上的完形所建立起来的，这也是音乐艺术比其它艺术更为深沉的道理。在悠游音乐海的旅程中，有些知觉，是需要聆听者去感受、发展、延伸，最后才能挖掘出属于乐音最底层的美，这也是我们在聆听音乐时的综合态度，以此来聆听这一张唱片，方能感受出丰富的音乐旨趣。

    从《Journal October》（1979）到《Cycles》（1981）后，经过了10年之久，David Darling于1992年在ECM厂牌推出又一张独奏专辑《Cello》。此时的David带着更多的省思冥想，更舒缓的音乐／身体呼吸，向听众展现这独特八弦大提琴的实验音色，一派自如的成熟完融观点，一种完全无法扼抑的舒缓自如，音符彷佛是舒坦于David胸臆之中，形似于魏晋名士的优游自在。犹如阮籍在广武山之行后，生发出那舒臆身心之沉郁气流，从喉音、鼻音开始翻卷，然后收于唇齿间所倾吐而出的“啸”声。两者之中，精神意旨上竟有相互的融合之处，合拍的不只在于精神意指之间的相互投射，更在与身体知觉的相互应召，意动而身动，身动而意动。David用电大提琴拉奏疏缓的乐音，音调浑厚而悠扬，声音自然地在空气中扩散，既婉转而高亢。

    古籍记载着：“「啸」是不承担切实的内容，不遵循既定的格式，只随心所欲地吐出一派风致、一腔心曲。”而在这张独奏作品专辑《Cello》中，David的演奏特色也是反应了自我投射产生的情感，乐音之间的粘稠与想象，宛若是一种在游动在音色之中的自我。缓慢推弓所造成的乐音及残响之中，David试图凝聚着旋律线条本身之外的所有延伸知觉，不论是单音符的长时间振动，或是整体声音空间的萦绕。David让乐句在空气之中缓缓建构、然后消散，用大提琴音色缓缓地歌咏，音乐产生在慢板与弓弦缓慢移动之间，关联着音符本身相关的作曲、即兴与建构的声响。

    在《大提琴》的专辑中，随着一首又一首大提琴的音色所营造的音乐气息下，一个乐句响应着另一个乐句的对话，声音一波接着一波，乐音之间层层相叠，在缓慢的声音流动中滞留。音乐中呈现着有如向黑暗处抽长意念的〈Darkwood I~III〉；翻腾向上寻找崇高心灵意境诗意的〈Psalm（诗篇）〉及〈Choral（圣歌）〉、〈The Bell（钟声）〉；作为内心气息投射的〈In November（在十一月）〉等。David在此已呈现了音乐气味所发展的完整度，显现比影像投射更为直接完整的感应氛围，和魔幻的天象、海景、山峦、深林连成一气。