埃尔加的这首《小提琴协奏曲》（作品第61号）是题献给弗立茨·克菜斯勒（Fritz Kreisler）的。1910年11月在伦敦由克莱斯勒担任独奏，皇家爱乐乐团协奏，埃尔加亲任指挥作首场演出。此曲由此一举成名，成为名家竞相演奏的热门，几乎所有的小提琴大师都以拉这首曲子拉得出类拔萃为荣。海菲兹1949年与萨根特合作演录了此曲唱片。而更早的时候，1932年，也是在老埃尔加亲自指挥下，年仅16岁的梅纽因把这首协奏曲拉得容光焕发，被认为是梅纽因风华正茂时期最好的唱片之一。后来在1960年代，梅纽因又和鲍尔特搭档再录此曲。晚辈的小提琴家们，帕尔曼、祖克曼、郑京和、肯尼迪等等，算得上名家的，好像还没有谁不曾拉过这首曲子并且灌录了唱片的。

        这曲浪漫音乐的杰作也的确好听，尤其是非常耐听。三个乐章都很有优美的抒情段落，沉思般的吟咏在慢乐章里更是缠绵、动人。而首乐章的冲动，那开阔的景色和仿佛是陶醉于春天的到来，半是欢呼半是踌躇，动辄激荡起洋洋洒洒的奔放乐势，又正好和末乐章里很长一段小提琴独奏的华彩，那忧郁而恬静的孤芳自赏，形成多么深切而有趣的对照！

        埃尔加的小提琴协奏曲从始至终洋溢着浪漫主义的情调。第一乐章(快板)设计宽广，表现热情。呈示部出现了五个主题，但到展开部只保留了两个(一位音乐家曾指出，这是真正的英国音乐)。独奏小提琴进入后，音乐变得平静、深沉。整个乐章的旋律十分优美，结束在开始出现过的主题上。第二乐章(行饭)是一首优美抒情的歌，它温暖、柔顺，像支小夜曲。末乐章(快板)华丽丽富有生气，非常激动人心。

        埃尔加的小提琴协奏曲是一部带有自传体性质的作品，埃尔加曾说他把自己的灵魂灌输进了这部作品，是啊，也许就因为这一点，这部作品便理所当然地跻身于最伟大的音乐之中。

        似乎为了证明这部作品的非凡，其规模也足以称最，长达50分钟（有些演奏家甚至能演奏得更长），历史上也只有博拉姆斯的第二钢琴协奏曲和贝多芬的小提琴协奏曲能出其左右。

        威廉姆斯为小提琴和乐队所作浪漫曲《云雀高飞》是一首著名的音诗。作为与埃尔加的协奏曲搭配的经典曲目，威廉姆斯的“云雀高飞”显得恬淡，宁静致远。 很少有一部作品能达到这样的境界。小提琴常被人们称赞为富有激情，而管弦乐团的编制似乎也很不容易让人联想那种始终如一的安静气质。但威廉姆斯却靠着出色的配器做到了。而这一切完全是受到George Meredith的同名诗作和Marie Hall杰出的演奏的启发和激励。

        一切都和诗作的意境非常吻合，在烟雾缭绕般的乐队背景中，小提琴以不可思议的音量进入，并很快从乐队的背景中脱离出来，开始歌咏般的独奏，旋律线条拉得相当的开阔，仿佛你能通过这样的旋律看到广袤的天空中傲视大地的云雀。延绵的旋律很快转入了舞蹈性的部分，这倒正可以和一段被威廉姆斯在正式印刷稿上省略的诗文相联系。

        威廉姆斯的音乐似乎与他身处的年代并不相符，早期的音乐又回来了。到了最后，独奏小提琴，带着模仿云雀叫声的装饰音，越飞越高，“直到消失在天际的光亮处……”

        这首大型浪漫曲的首演者Marie Hall以宁静的气质而吸引了作曲家，她24岁时第一次与沃恩·威廉姆斯的邂逅就紧紧抓住了后者的心，睿智从容的演奏激发了作曲家的灵感。

        巧合的是，Marie Hall是埃尔加的一位学生，这恐怕是两首英国小提琴与乐队作品之间最表面化或者说有些牵强的联系。但是隐藏在音乐背后都是一片共同的心声，源自心灵深处的回响，都完全浸润在那袅袅不绝如缕的乐声中，值得我们长久的怀念，思索……

        在20世纪初的英国，两位英国作曲家写出了自己的心声——构成了今天我们所熟知的浪漫音乐的最后的绚烂篇章……