AMG:
      这是电子音乐的传奇人物Vangelis的一张深情又迷人的专辑。这张CD沿袭了他一贯善于使用交响乐的风格，并与合成器有机结合。或者说，合成乐非常的交响化。他用合成器效果，圣咏和声音样本营造出一片宽广的气氛和迷人的音场。Vangelis还加入了一些实验性的素材和平缓的旋律来装饰音场。这是一张让人兴奋的CD，一张与几位同行共同演绎的作品。就它的意境而言，估计也会收到Enya 和 Yanni爱好者的欢迎。 — Jim Brenholts

      Elsew：
      在经历了《1492》短暂的商业成功之后，Vangelis发行了此张专辑，可以说这是一张歌颂人声的专辑。但是专辑的主体似乎仍是器乐，有时还混有合声。起初，人们会认为，这张专辑是借《1492》大卖的声势而出的圈钱之作。但是后来德国某广告公司说，Vangelis是为了答谢Henry Maske在1492专辑中所做的工作而出品的，不过这看起来更像是一个噱头。专辑的其它部分平静而。许多乐章都会让人回想起三位杰出声乐家曾与Vangelis合作过的旧作(Paul Young, Stina Nordenstam and Caroline Lavelle)。

      专辑的标题明示出这张专辑是为曾与其合作过的声乐家而做。'Come to me' 由 Caroline Lavelle演唱, 'Ask the Mountains' 由Stina Nordenstam 演唱， Paul Young演唱的是 'Losing sleep (Still my heart)' .

      Chic：
      Vangelis已经能游刃有余的使用交响乐了，一般的new age音乐家可能更多的会使用乐器独奏(比较典型的是吉他和钢琴)，大一点的可能会动用乐队，比如(Kitaro和yanni)，但是能够长期大范围的以交响乐为创作手段的音乐家恐怕很少，Karl Jenkins可能算是其中一个。以上的讨论没有记入古典改编类的音乐，因为它们只是改头换面的交响乐。

      交响乐所营造出的宁静相比乐器独奏来说，更具媚人的底蕴，不会越听越乏味，越听越乏味。除了交响乐，专辑中的另一个亮点就是人声了，第3，5，7首的，尤其是由Stina Nordenstam演唱的第五首'Ask the Mountains' ，人声飘忽不定，但又会在合适的小节出现，成为点缀整首曲子的亮星。

      沉寂数年之后，他才发行了一张延续其恢弘风格的作品。1990年代，他能得过的奖，基本都已经得到了，到1980年代末期基本是出一张CD，就畅销一张，以至于唱片公司翻出了他1970年代早期的未成型作品来专辑。