首先来听听雅燃会员chic对于这张Vangelis最新专辑想要说的：

我费尽九牛二虎之力，使出浑身解术终于在《Alexander》原声发行后的第五天，我多管齐下，终于获得了这张专辑的mp3。

首先我们先来介绍一下这张专辑的基本信息：专辑最早于2004年11月8日在英国部分地区和葡萄牙就可以买到了，随即其他欧洲国家如匈牙利、芬兰也紧跟其后，而美国的听众也会在第一时间买到此张让人期盼已久的新作。法国、德国、意大利和近邻日本则要等到年底或者年后才能买到。

德国版CD，和部分美国版CD会有一首名为“Bizarre Bazaar”的Bonus track，这首目前还没有面世。

下面来说说这张专辑：整张专辑的感觉比只听试听要丰富得多，vangelis音乐的传统强项合声、大场面营造仍然继承下来了，但是古典风格只在《Mythdoea》中昙花一现后就不见踪迹，甚至此张专辑已经找不到古典曲风的影子了。

整体上看民族音乐在这张专辑中占有一定的比例，并且是一个新的亮点，而在此前这却是vangelis很少涉及的领域，不过这倒符合当今音乐融合的趋势。就民族音乐元素的应用来看，一是使用传统的民族唱腔，二是传统乐器的电子化使用。

在最初试听的时候，《Titans》这首相当靓眼，而且丝毫不会让人怀疑这就是主题曲。然而在整张专辑听过之后，它的优势就没那么明显了，一来是因为专辑中佳作如林，水平接近；二来主题重现的太晚，而且很不显眼，容易被人错过。然而在电影中主题曲肯定会适时多次重现，而这首《Titans》一定就是最终被大众认可的那一首。

此外第四首《The drums of gaugamela》是我比较喜欢的一首，这一首从风格上看称得上是整张专辑的具体而微者的作品。鼓声是前进的步点，人声是前进的动力，恰当的重现了gaugamela古战场激战时的壮观场面。同时，这也是专辑中少有的超过5分钟时长的作品。

并不像vangelis此前的某些专辑（The City），整体性很强，曲与曲之间一气呵成，严丝合缝。这张专辑曲目间相对孤立，尽管每首曲子活灵活现，但是曲子间缺乏连线，没有连续性。不过连贯与否主要应电影情节的需要，称不上什么不足。

无论在vangelis爱好者中，还是电影原声爱好者中，这张专辑都受到了一致的称赞，相信这样的评价定会促成更多的人走进电影院，现场聆听壮丽音乐的同时一睹影片风采。

紧接着是另一位会员“刹那迷恋”对这张专辑不得不说的：

也许避轻就重离开影片谈论音乐并不是理解音乐的好办法，但我听完这张专辑后还是忍不住要说上几句。首先谈谈音乐给我的印象：

开篇：
1.-Introduction
一种压抑的气氛在慢慢地延伸，直到一个类似军鼓的合成器音效在0:45出现的时候，天地间豁然开朗，像极了军队在看不到边际的地平线上突然出现。不可否认，音乐非常具象化。

主题：
3.-Titans
正如chic所说的，主题的旋律非常的入耳。对于这个旋律，我不做评价。一个可以确认的事实是，老范正在重复他自己。不管对于一个电影原声作曲家，还是一个具有自觉性的音乐家来说，出现这种自我模仿性，都是很致命的毛病。

发展：
5.One morning at pella
我个人比较欣赏的曲目，也许做到了音乐自觉性与影片需要（想象的情节）比较完美的结合。

次主题出现：
09.Roxanes veil
一如第三个曲目，旋律非常讨好，编曲却无比糟糕。与第三首同出一彻的A-B-A-B曲式容易令人生厌。这使我出现了听觉上的愉悦和心理上的疲劳。

后面的曲目给我留下的印象并不深。

最后得出的几点看法。

1.宏大叙事的影片通常导致了剧情的空洞，而剧情的空洞则常常导致了音乐的空洞。在这张专辑里，我听到了非常多的、漫无边际的音符。

2.何谓真正的原声音乐，相信大家都有自己的不同看法。假如一个音乐家为了影片的需要而放弃了自己，相信这不是我们愿意看到的。（纯粹自己的感觉。因为我在原声里面看不到属于老范的新东西，老范作为他领域里代表的时代可能已经结束）

3.作为制作电影原声的音乐家，老范应该还有一段路可以走下去，只要人们不厌烦。而作为音乐家，作为他自己的老范，已经不能给我带来太多的期待。

另外，我给这张专辑的评分纯粹是从电影角度上的。这种电影的情节大家都可以大概的猜想得到。

以上是两位会员对这张专辑提出的各自不同的看法，老范这张新作品的成败与否我们且不在这里作出定论，借用chic的说法----我得等沉淀一下再打分，要不然分数会偏高。