Elliot Goldenthal为《Frida》创作的原声获得第75届奥斯卡最佳原创配乐、第60届金球奖最佳配乐奖。

    如果没有音乐，《弗里达》这部电影会逊色很多。骤听之下，这张原声唱片会让你以为是阿莫多瓦的电影配乐。因为那些弗拉明哥的吉他，那些铿锵有力的节奏，那些斗牛士般的激情，都带着西班牙的特色。再听的时候，又会想起《乐满夏湾拿》（Buena Vista Social Club）里面那些古巴老艺人沧桑的钢琴和吉他，还会勾起许多来自巴西的音乐回忆。

    其实，这是一张地道的墨西哥唱片，地道的墨西哥民谣，其中闪烁着南美洲音乐文化的光辉，在今年奥斯卡颁奖晚会上，最佳原创配乐《弗里达》的得奖者艾略特（Elliot Goldenthal）激动地说：“我将这个奖献给我们努力所建设的一条通往墨西哥人民、艺术传统、个人遗产和政治艺术的桥梁。为你，墨西哥！＂

    在这部讲述疯狂的激情与艺术灵感的电影中，音乐随处绽放出耀眼的火花。电影开始时《漂浮的床（The Floating Bed）》中欢快的吉他就散发出热情活泼的南美气息，弗里达虽然已无法行走，但躺在床上也要参加自己的画展，音乐衬托出她那倔强坚强的性格。影片中有不少让人留下深刻印象的片段，都少不了音乐的渲染。当弗里达与迪戈的妻子在舞会上相遇，两个女人翩翩起舞跳起探戈。在这场阴柔中暗藏刀锋的较量里，弗拉明哥节奏的歌曲仿佛把舞场变成了战场。当弗里达知道迪戈的风流韵事后，怒剪青丝一幕，硬朗的节奏与剪刀下纷飞的长发，衬托出她愤怒心碎的哀伤。就连弗里达到了法国，听到的老爵士乐，也带着几许南美洲乡愁的味道。在影片结尾处，老歌手沧桑的面孔唱出缅怀弗里达一生的歌曲，随着弗里达的生命随床一起燃尽，画面的切换让歌声与人生的交错构成一个个犹如ＭＴＶ的片段，分不清画里画外，何处魔幻，哪里现实。

    当听到一首首墨西哥民谣响起时，我又情不自禁地想起《乐满夏湾拿》里面那些乐观、热爱音乐的老艺人，他们有着和弗里达一样的执着和坚持，他们制造的原声唱片和《弗里达》一样动听，在他们艺术中闪光的都是南美洲的优秀文化---热情、明快、充满灵感。

==影评(雅燃会员violin7602)==

    弗里达的生活就象她的画作，色彩浓烈，充满痛苦和希望。弗里达出场时，我不喜欢她，因为她的眼神，太野心，太穿透，但随着剧情推进，我却无法不喜欢这个特立独行的女人。也深深佩服她的勇气，对爱情的执着。

    弗里达的一生是传奇的，但未必是幸福的，就像她自己说的，她一生有两个灾祸，第一次是少女时代的车祸，让她的肉体终身饱受痛苦，第二个是遇到她的丈夫里维拉，这个男人让她的心灵一辈子都被嫉妒和愤怒吞噬着。

    里维拉是个把性看作握手一样的男人，但年轻的弗里达却被爱情冲昏了头脑，相信了他忠诚的谎言，从此开始了她的痛苦。她愤怒，她嫉妒，但令我惊奇的是她告诉别人：她就是爱这样的他，如果他不是现在，他就不是她爱的他了。我深深怀疑，她真的这样想，还是她给自己寻找的借口。

    她不停的原谅理维拉，知道发现里维拉和她妹妹一丝不挂的在自己的房间里，于是她绝望了，她开始沉沦，她开始酗酒，吸毒，和女同性恋鬼混，她把痛苦发泄到画作里，她的画作充满了内心最深处的悲伤。最终，她爱上了一个逃亡的闻名全球的哲学家，弗里达告诉他她和哲学家做爱就像里维拉和别的女人握手一样。里维拉觉得深深受伤。可是，这样的痛苦他曾经无数次的加予弗里达身上。

    己所不欲，勿施予人，也许此时的里维拉才能体会到这话的含义。现代社会男人总是面对许许多多的诱惑，许多男人都以应酬为理由理所当然的享受这一切，这些男人也没有想过这句话我想，曾经几个女友向自己的BF提出，如果我也要应酬，我也叫男人抱着我唱歌喝酒，你会怎么想？那些男人所有的回答都是，绝对不可以。己所不欲，勿施予人，这看似简单的一句话，做起来施多么的难。我也经常的问自己，我做到了没有？可是我往往不敢直面自己的答案。

    弗里达开始成名，她到处开画展，她在法国给里维拉写了一封信，告诉他，他才是对她最重要的东西。我佩服予这样的勇气，但也为这样的沉迷叹息。值得吗？为了一个男人这样的委屈自己，也许很多人说真爱就是这样的，不计一切，可是，这样委曲求全维护的爱情，难道不已经失去了爱的本质？

    影片对两人感情处理的结局还是圆满的，里维拉请求弗里达的原谅，两人重新生活在一起。但是两个人真的就可以幸福生活在一起了？里维拉真的可以改变自己约束自己？我不相信，我从来不相信男人会为女人彻底改变，也许某段时间可以，但这种改变绝不是永远。