黑海风 Black Sea Winds

翻译：clarissa | 录入：露天电影院 | 入库：2006-7-17 3:24:36 | 人气：

==本专辑音乐介绍（由雅燃会员clarissa翻译整理）==

在纽约大都会美术馆的一间展览室里，陈列着一尊来自地中海东岸、属于前米诺亚文化，六千年历史的白色石雕。那是一位盲眼的吟唱者，手上正奏着一把像竖琴的乐器。自古以来，在许多不同的文化中，都有由盲歌手吟唱史诗歌曲的传统，然大多已经失传数世纪。但在东欧的一个小角落，古典的盲歌手传统则一直流传，直到二十世纪才被社会、经济与政治的动荡所摧毁。

十九世纪末，乌克兰的民族学者发现了这项尚存的珍贵传统，盲歌手，当地称KOBZARI，依旧在乡村的节日和市集里献唱，他们所奏的乐器称作BANDURA，是一种结合了中亚鲁特琴和中古时期基辅式膝上竖琴特征的弦乐器。这些职业歌手所唱的史诗歌谣与当地民谣并没有共同之处，盲歌手们自有其秘密的组织，技艺由学徒制传承，通常三年才出师，团内使用密语，以免功夫外传。

他们的歌谣DUMY有几个不同的戏码，大致内容都是关于黑海一带草原上高加索人、土耳其人和鞑靼人在16、17世纪间血腥征战的故事：落难英雄的悲歌、土耳其占领期间的事迹，以及一些歌谣描述后来高加索人起义对抗波兰统治的事。当然，一位盲歌手的歌也一定会包括宗教与劝世的内容，以及些许带有搞笑和舞蹈功能的曲子。

1908年有少数的KOBZARI的录音，之后社会起了变化，盲歌手的生态也起了变化。他们有的直接成为了民俗学者的研究对象，有的甚至从农村的市集走向都市中的音乐厅。但好景不长，盲歌手的传统没有能逃过30年代斯大林统治下的浩劫。盲歌手的宗教与历史色彩被无情地套上民族主义的帽子，先被说是“寄生虫”，接着是“没有用的老古董”，最后成了“人民公敌”，从此，这个传统--消失了。

再来说说专集的演奏者Julian Kytasty

他是一位第三代的BANDURA演奏者，师从Hiorhiy Tkachenko，Tkachenko（1898-1993）在20世纪初就开始学习BANDURA，他是以最正规最辛苦的学徒方式在Kharkiv地区学习传统的KOBZAR，之后移居莫斯科，因此逃过30年代在乌克兰地区的大浩劫。是这个传统当时为数稀少几个传人之一。而Julian Kytasty则是他的关门弟子，出生于美国底特律，现活跃于纽约乐坛。他于2001年发行的这张Black Sea Winds: The Kobzari of Ukraine被英国著名的新音乐杂志《The Wire》选为2001年最佳世界音乐专辑15张的其中之一。

第一首：Black Sea Winds
专辑的点题之作，是BANDURA的独奏曲，一首音调很忧伤的曲子，Julian的十指回旋是那么地勾人心弦，调子里那种荒凉感让人不由自主地心颤。

第二首：Cossack Lament
在这里，我们可以领略到BANDURA那奇特的音色以及Julian那苍凉的声线，似乎在声声叙述着盲歌手那凄惨无依的一生，听得人心里不禁一阵阵地心酸。

第六首：The Fatal Porridge
Julian的嗓音和BANDURA的琴音是这首曲子的中心，这里整个曲子似乎都在讲述着什么故事，速度不快也不慢。然而，曲子最后的那段小快板却是挺出人意料的。

第十首：Scherbyna’s Kozachoe
很短也挺欢快的一首BANDURA独奏曲，是专辑里为数不多的气氛愉悦的曲子，旋律很不错哦。

（由雅燃会员mountaintop翻译整理）

卡巴扎里（Kobzari）是对乌克兰所独有的民间职业游吟诗人的称呼。其独特的地方在于他们演奏的乐器。这种乐器被称为班杜拉（bandura），它是由卡巴扎发展而来，“卡巴扎里”由此得名。卡巴扎是一种外形对称的弹拨乐器，类似于西方的鲁特琴和东方的琵琶。后来随着琴体另一边琴弦的逐渐增多以至于变得愈来愈不对称了。在著名的Veresai卡巴扎（kobzar）时期，班杜拉有十二根弦，这种琴直到现在还存留于世。和卡巴扎、其它鲁特琴和早期班杜拉相比，现在的班杜拉无论是在持法上还是演奏上都更接近竖琴了。

卡巴扎里之所以特别还在于他们都是盲人。从学者们开始搜集他们的相关资料开始到1939年斯大林在召开所谓的卡巴扎大会上枪杀了大部分与会者这段时期，十九世纪中叶那些传统意义上的的卡巴扎里都受过职业的传授。他们多半都成为了乞讨者，并加入到教会附属的行会中。

行会为卡巴扎大师们实行一套学徒系统，包括入门考试。据我们所知，所有的盲童无论男女，都能在幼龄时成为学徒，有的才五六岁。许多孩子并没有完成学徒生涯，然而，虽不能成为职业的卡巴扎里，但成为了行会附属的乞讨者。经行会批准的乞讨者都可以表演一些卡巴扎里的乐曲。

这些乞丐们几乎都知道乞讨曲和扎布兰卡（zhebranka），此外还知道一种感恩曲，他们称其为布拉霍达林尼亚（blahodarinnia）。然而却只有羽翼丰满的游吟诗人才通晓用乐器演奏全部类型的的曲库：扎布兰卡（zhebranka），布拉霍达林尼亚（blahodarinnia），宗教歌曲（帕莎米psalmy），史诗（杜米dumy），历史歌曲以及讽刺曲。

在乐曲宝库中最重要的莫过于宗教歌曲了。最流行的一些宗教歌曲大都与恶疾者Lazarus、殉教者Varvara的上帝的先知Oleksii有关。还有些关于末日审判和耶稣的受难及死亡的相关素材的歌曲，类似的还有关于孤女的那些非常流行的歌曲。学者们对卡巴扎里的史诗歌曲（dumy）表现出浓厚兴趣的同时，乡村的听众则更欣赏那些宗教歌曲并从中感受到灵魂的洗礼，在听完卡巴扎的演奏后通常也会给予演奏者一些施舍。

卡巴扎里在各地表演。在向导（povodyr）的帮助下，他们的足迹遍及各个乡村。向导通常都是孤儿或是家中贫困的小孩，这样他们衣食得到保障，而且还能略有收入。到达乡村后，卡巴扎里唱着扎布兰卡穿街走巷，如果被当地人邀请进屋后他们就会演唱帕莎米（宗教歌曲）和主人想听的曲目。当然离开时会收到些报酬，这时就会唱起布拉霍达林尼亚（blahodarinnia）以示感谢。

卡巴扎里也会在教堂和修道院前吟唱，尤其是在宗教节日的期间，那时大多数人们都会参加各种庆祝仪式，卡巴扎里就会到城市的集市去表演。像其它乡村居民一样，卡巴扎里也有一小块土地，也会结婚成立自己的家庭。他们的孩子通常不会继承他们的职业，除非他们的孩子也是盲人。大部分卡巴扎里的孩子都成了农夫，如同他们的乡村邻居们。

卡巴扎里常和尼涅基（lirnyky）在一起。同是民间艺人，尼涅基并没有吸引学者们更多的注意力，但是他们在乌克兰乡村的数量比卡巴扎里还多。尼涅基也是盲人，和卡巴扎里同属一个行会，表演的曲目也大多雷同。他们和卡巴扎里共同学习互为师友。实际上只有一样东西能把他们同卡巴扎里区分开：演奏着一种显然不同的乐器。

尼拉琴（lira），尼涅基（lirnyky）的名称由此而来。它有一个曲柄驱动的一个轮结构去撞击三根弦发出连续的嗡嗡声，演奏时按下其中任意一根弦可提高音调产生悦耳的旋律。由于尼拉琴和卡巴扎、班杜拉是如此的与众不同，因此将卡巴扎里和尼涅基划为不同类型的演奏者也亦无不可。

尼涅基已被广泛的认同。他们在乌克兰、俄罗斯、西欧无处不在。他们一直都被描述为盲人（的确如此）。卡巴扎里分布在一个狭窄的地区，该地区大致与哥萨克人的版图一致，这证明了拥有正常视力的卡巴扎里只存在于遥远的过去。同时这也暗示着卡巴扎里曾经是为军队服务的艺人，特别是为哥萨克骑士团服务，而尼涅基则一直都是失明的乞讨者。

当哥萨克骑士团解散后，卡巴扎里可能被尼涅基同化了，这种同化的根据来自类推：尼涅基附属于教会时，卡巴扎里也与宗教搭上了瓜葛，可能是因为哥萨克骑士团是教会的监护者，也可能是因为卡巴扎里为那些在战争中丧生的士兵歌唱让他们灵魂在天堂能得到安息，从而承担起了准宗教的功能吧。

如今，卡巴扎里的数量要比尼涅基多得多。其中许多都不再是盲人。他们随班杜拉合唱团一起演出，并保留了传授给业余爱好者如何演奏这种乐器的传统。传授都在卡巴扎里的指导下进行的，显然他们已不再需要靠他们的这点知识去谋生了。

比起跟随卡巴扎大师们学习，多数当代的卡巴扎里们能在音乐学校里接受到更好的教育。Pavlo Stepanovych Suprun是一位住在基辅的当代盲人表演家。他正试图用歌唱史诗和古曲、作曲上在传统的框架中加入他自己的一些东西去发扬继承这种古老的传统。他最出名的作品是《Duma pro Chornobyl'》，而该曲正是在Mykola Chychkan.的一首诗的基础上创作的。